最经典的120个绘本(合集)最牛的绘本作者最丰富的精神营养(点击链接欣赏)

原标题:最经典的120个绘本(合集),最牛的绘本作者,最丰富的精神营养(点击链接欣赏)

绘本具有无法穷尽的美好。它天然地适合儿童,吻合儿童的天性,简直就是专为儿童而生的;同时它又具有奇妙的生长性,每个成年人都能在其中感受到心灵的悸动,因此他又是可以读一辈子的书。

艾瑞·卡尔(Eric Carle,1929年6月25日-2021年5月23日),美国设计师、插画家、儿童绘本作家和儿童文学作家。其最为著名的作品是用珂拉琪创作的《好饿的毛毛虫》(The Very Hungry Caterpillar),这是有史以来最为畅销的儿童读物之一。

大卫·威斯纳(David Wiesner),出生于美国新泽西州,毕业于罗德岛设计学院,专攻插画。为美国顶尖插画家,国际大奖的常胜将军。

谢尔·希尔弗斯坦,男,美国人,外文名称:Sheldon Alan Silverstein, 1932年9月25日出生于美国芝加哥,1999年5月9日逝世。[1] 是一位享誉世界的艺术天才,集诗人、插画家、剧作家、作曲家、乡村歌手于一身。在他的儿童文学作品中,他自称为谢尔比叔叔(Uncle Shelby),同时,他在部分卡通作品中的签名用的是S·S。20世纪最伟大的绘本作家之一,他的绘本《失落的一角》、《失落的一角遇见大圆满》、《爱心树》等作品被翻译成30多种语言流传世界各地,仅美国本土的销量就超过1800万册,全球销量超过1.8亿册。

莫里斯·桑达克是著名儿童文学图画书作家及插画家。他最著名的作品为1963年出版的《野兽国》(Where the Wild Things Are),这个作品曾被改编成电影《野兽冒险乐园》。他曾经五度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖(Caldecott Medal)。同时他也是第一位获得国际安徒生插画大奖(Hans Christian Andersen Award)的美国人。

李欧·李奥尼(Leo Lionni,1910-1999),男,美国儿童文学作家、画家,出生于荷兰阿姆斯特丹。尽管李奥尼开始创作绘本时已经49岁,他却开创了一个绘本的新时代,他笔下的故事生动有趣又富含哲理,被誉为“二十世纪的伊索”。代表作《一寸虫》《小黑鱼》《田鼠阿佛》《亚历山大和发条老鼠》分别于 1961年、1964年、1968年及1970年四次荣获美国凯迪克大奖。

大卫·香农(David Shannon),1959年出生于美国华盛顿,毕业于加州的艺术中心设计学院,在那儿先是为《》、《时代》、《滚石》画插画,也曾设计过书籍封面。之后到纽约发展,1989年,香农开始创作儿童图画书,大卫·香农从小就喜欢棒球和画画,获得帕萨迪纳艺术中心设计学院的美术艺术学位,后来一个偶然的机会开始为儿童书配插图,多次获得各种奖项。不过真正让他一举成名的还是畅销至今的《大卫,不可以》。

安东尼布朗(Anthony Browne)1946年出生于英国谢菲尔德郡(Sheffield,英国英格兰北部城市)毕业于利兹艺术学院。安东尼·布朗的作品获过许多奖项,其中包括两次凯特·格林威奖(Kate Greenaway Medal)①和三次库特·马斯勒奖、德国绘本奖、安徒生大奖、荷兰银铅笔奖及艾米克奖。同时安东尼·布朗也是英国少数拥有广大国际市场的作家,是一位深为绘本读者喜爱的绘本作家。

罗伯特·麦克洛斯基(Robert McCloskey),1914年9月l5日,罗伯特·麦克洛斯基出生于美国俄亥俄州的汉密尔顿镇。1941年,罗伯特·麦克洛斯基以在波士顿公园得到的灵感创作的《让路给小鸭子》,获得了1942年美国凯迪克金牌奖。

威廉·史塔克,男,1907 年生于纽约市,大学教育分别于纽约市立学院及国立设计学院就读。23岁时展开职业漫画家生涯,为New Yorker等杂志设计封面和内页插画。1968年,出版生平第一本儿童图画书。结果,第二年,他便以《驴小弟变石头》列名号角图书的佳作榜上。次年,考德科特奖也颁给了此书。1983年以《老鼠牙医――地嗖头》得到纽伯瑞佳作奖他本人也在1988年获得安徒生奖的提名。这位爷爷级的作者于2003年与世长辞,享年九十五岁,作品有《老鼠牙医地嗖头》、《驴小弟变石头》、《奇奇骨》等约三十多本。

麦克·格雷涅茨(Michael Gregniec),1955年生于波兰,在欧洲从事插图工作,于1985年赴美国。1996年以《月亮的味道》获得日本绘本奖,现居日本专门进行绘本创作。

莫·威廉斯,美国绘本作家,他是创作了鸽子系列、古纳什小兔、小猪和小象……的大胡子叔叔。其处女作一经发表就荣获凯迪克大奖,被《》誉为“21世纪最突出的新锐作家”。

芭芭拉·库尼,1917年和她的孪生兄弟出生于纽约的布鲁克林。父亲是一位证券商,母亲是一位业余艺术家。是母亲引导她走上了画家之路,长大成名以后,曾不断有人问她:“你是如何成为一位艺术家的?”她回答道:“我想这源自于我的家学,我的曾祖父是一位艺术家,他从德国移民到曼哈顿……我的母亲是一位油画与水彩画家,她不在意我弄乱她的画笔及画布,她教会我惟一的一件事就是洗干净我的画笔,她常常让我一个人画画。”

沃尔夫的绘画风格结合了拼贴、彩色铅笔和油画的多种表现方式,使画面的艺术效果更加鲜明而强烈。他的艺术手法在全世界得到广泛关注和模仿,也对后来的儿童插画风格的发展变化有很大的影响和推动。

埃米·扬(Amy Young),美国知名图画书作家。出生于美国波士顿,小时候就梦想成为一名艺术家,一直以来,画画都是她的兴趣。全美各地的报纸杂志经常可看到她的作品。2003年出版第一本图画书《大脚丫跳芭蕾》,成名之后,创作了更多孩子们喜爱的作品,包括大脚丫系列的《大脚丫在巴黎》、《大脚丫和玻璃鞋》和《大脚丫学芭蕾》,并获得多项大奖。

庆子·凯萨兹(Keiko Kasza),出生于日本,日本著名女艺术家,毕业于美国加利福尼亚大学,主攻绘图设计。她在创作的同时,会将自己尽情置入角色扮演的空间,渗透于神秘的想象境界之中。她认为唯有如此才能彻底激发出自己潜在的原动力。每位专业执着的图画书创作者,总期许能创作出呈现自我认定的代表作。庆子不在乎能创造几千几百本的作品数量,却真心渴求一本无论跨越多少时空,皆能永远深藏于每个家庭里的精典绘本。

作者伊斯特万·巴尼亚伊,出生于匈牙利首都布达佩斯,1981年前往美国发展,随即以他富有冲击性及原创力的插画声名大噪。他曾为美国知名杂志绘制插图,也为索尼唱片公司设计唱片封套,以及制作动画短片。他的画风独特,深具个人特质与魅力,图画看似简单,却富涵惊喜与巧思,给予读者想象及思考的空间。

佐野洋子,日本著名绘本作家,代表作《活了100万次的猫》。出生于中国北京,毕业于日本东京武藏野美术大学设计系,曾在德国柏林造型大学学习石版画。2004年4月,她因为《活了100万次的猫》 《老伯伯的伞》等对图画书的杰出贡献,获得了日本政府颁发的以艺术家为对象的紫绶褒章。

汉斯·雅尼什(Heinz Janisch),1960年生于奥地利利布根兰,曾攻读德国文学及新闻学,1982年成主奥地利广播公司特约编辑,制作并主持节目,同时也创作儿童及成人书籍。曾荣获多项文学奖,如:1998年的“奥地利儿童及少年文学促进奖”及2006年“波隆纳文学类最佳童书奖”。对于雅尼什来说,儿童书的创作让他成为创造奇迹的人。他希望自己的作品能让幼童到八旬老翁都会喜欢。

利奥·巴斯卡利亚博士是世界著名的演说家和作家,曾任美国南加州大学特殊教育系教授,率先在大学正式开设了“爱”的课程,受到了学生和社会各阶层人士的欢迎。利奥·巴斯卡利亚博士一生致力于推展广义的“爱”,美国的大众传播界称他为“拥抱博士”。他的书几乎变成爱的圣经,他的演讲几乎变成爱的传道。在利奥·巴斯卡利亚博士25年的写作生涯中,有5本书同时登上《》畅销书排行榜的记录。他的著作已被译 为17种语言,发行量超过1800万册。他的主要作品有《彼此相爱》、《生活、爱、学习》、《爱》、《开往天堂的9路巴士》等。《一片叶子落下来》(The Fall of Freddie Leaf )是他留下的唯一一部绘本作品。

苏珊·华莱(Varley,S.),1961出生于英国的黑池(Blackpool)。自幼喜欢画图,所以,很自然的,在完成义务教育后,便选择到曼彻斯特综合技术学院学习插画。四年的学院生涯,由于良师益友环绕,对她日后的发展,带来了决定性的影响。1984年,当她还是一名学院学生时,就完成了第一本图画书《獾的礼物》。此书一出,即一鸣惊人。苏珊·华莱不仅获得了鹅妈妈新人奖的首奖,还在法国获得了数座奖项。

马西娅·布朗曾经六次获凯迪克奖银奖,三次获凯迪克奖金奖,并三次获得美国图书馆学会最佳童书推荐,这个纪录是空前的。她应该是与凯迪克奖最有缘分的作家兼画家

克里斯·沃梅尔,1955年出生于英国林肯郡盖恩斯伯勒,是一个自学成才的艺术家,其作品屡获殊荣。2010年,《一条聪明的鱼》获得了英国图书信托基金会最佳绘本奖。

艾伦·塞伊,1937年出生于日本横滨,自幼梦想成为漫画家,12岁时拜漫画大师语吕新平为师。16岁随父亲移民美国加州,开始对摄影产生兴趣。曾在加州艺术学院、洛杉矶视觉艺术学院和加州大学学习,做过职业摄影师和广告牌画师。1987年创作《一觉睡了三年的男孩》(荣获凯迪克银奖)时,因为回忆起幼年学习漫画的喜悦,决定全心投入绘本创作。在他的绘本作品中,不但可以感受到对人性的深刻领悟,还能体会到东西方文化的碰撞与融合。代表作《鹤树》入选美国图书馆协会年度好书,《外公的旅程》荣获凯迪克金奖。

莫莉·卞,1943年出生于美国的新泽西州,曾到日本教授英文,也担任过联合国儿童基金会的专属画家及顾问,远赴亚洲及非洲的一些偏远城市,还曾为为健康手册绘过图。遍历世界的丰富经验,孕育了她对各地民间故事的喜好,也陶铸了她绘画风格中稍带神秘、悬疑、具有浓厚情绪和不同民族风味的多元面貌!莫莉·卞早期的创作集中于改编各地的民间传说,1980年后,则多致力于原创性故事的图画书创作。她的创作量不算惊人,但作品却屡获殊荣与推介。本书直指每个孩子在成长过程中最难学习的一课:如何控制及处理情绪。

达妮拉·库洛特,从小就喜欢绘画,曾在奥格斯堡研习平面造型设计和插图。她创作的图画书具有独特的幽默感和原创风格,已翻译成十多种语言。

那是一段残酷到连人心都会冻结的历史,但是故事中的小女孩罗斯·布兰奇却拒绝当一个旁观者,而以她纯真善良的心和不求回报的善行,融化了冰雪,带来了光明。

米切尔·恩德(1929-1995),德国当代最优秀的幻想文学作家,德语国家的文学评论界称赞他“在冷冰冰的、没有灵魂的世界里,为孩子也为成人找回失去的幻想与梦境”。

《米歇尔一只倒霉的羊》是西尔万·维克多的作品,内容主要是讲述一只羊的故事,自以为是最倒霉,却不知道自己时刻被幸福眷顾。

佩特·哈群斯(Hutchins,S.P.),1942年6月18日出生于英国约克郡。她写出了《母鸡萝丝去散步》,这本1968年出版的处女作让她一举成名。她的作品色彩明媚,故事幽默、简单流畅,总是贴近孩子们的角度认真面对他们的问题,深受全世界儿童的喜爱。

(日)高楼方子,1955年出生于日本函馆市,毕业于日本东京女子大学文理学部日本文学科,活跃于儿童读物创作领域。

[美]萝伦·卡斯提罗,2015年凯迪克银奖获得者,美国绘本作家,毕业于马里兰艺术学院和纽约视觉艺术学校,并获得硕士学位。她为很多绘本画过插画,萝伦就像故事中的奶奶一样,住在城市的一幢公寓里。人们经常看见她在工作室工作(有时还披着披风),为孩子们写书。

《妈妈的红沙发》是一本影响孩子一生的书,它教会了我们如何努力的去争取、简单的去拥有、更好的去生活!

汤米·温格尔(Tomi Ungerer),1931年出生于法国。二次大战后他便选择插画工作,他创作的故事常隐藏着讽刺的意味,但整体来看,却又是温和幽默的。温格尔的图画所诠释出的意义,又往往远超乎文字。他是位平面艺术家,常常用明朗大胆的方式,在纸上“刷”上令人几乎窒息的颜色,让人感受强烈,《三个强盗》的黑、蓝、红,便是很好的例子。

这是一本极为有趣的图画书,以日记书写的方式,记录和表达了小蚯蚓的观察及思考。从小蚯蚓的观点看世界,纪录了学校、家庭和朋友之间的生活点滴,还有对自我、未来的想法,很能得到孩子认同。同时也在幽默诙谐的语调中,传达有关不同生物和地球的相关知识。帮助孩子培养乐观、正向的态度,及多元思考的习惯。

玛格丽特·怀兹·布朗,1910年出生于纽约。玛格丽特是一位绝顶聪明、才华横溢的传奇女子。她不但为孩子写了10多本童书,更与一群好友一起为儿童文学的教育、创作与出版开拓出影响深远的天地。虽然她从来没有结过婚,也没有自己的孩子,但是她却对孩子,特别是幼儿期的孩子的心理、情绪和兴趣有着深刻的认识。她擅长用精简、游戏性、有韵的优美文字来铺陈故事,不但能深深打动孩子的心,更能开发孩子的想象力,让他们创造出自己的诗文。

米歇尔·努森,美国知名童书作家,在图书馆工作多年,她认为“图书馆是一个充满无限可能的神奇地方,它的大门始终敞开,欢迎所有的人光临。”

作者和绘图者以抒情的文字和丰富多彩的插图完成了一次美丽的对万物循环链的礼赞。

这个看似“小题大做”实则温馨无比的故事,用可爱的童言童语表达出母子间最真挚的情感。

重要而又令人叹为观止的一本书,描绘了每个孩子都会碰到、但难以言喻的生气或愤怒的情绪。

在祥和宁静的气氛里,讲述一个祖孙情深的温暖故事。一块神奇的衣料,令故事高潮迭起、层层推进;配合老鼠一家的无字故事,带来无穷的阅读乐趣。

这本书非常有趣,不过它表达的主题显然是严肃的:它提醒孩子们,总统可不是一排冷冰冰的巨大石像,相反,他们是一个个活生生的有血有肉的人。

将女娲造人和女娲补天用绘本故事的形式呈现给孩子。探索了我们中华民族的创世之神话,女娲造人的浪漫和补天的舍生取义给了孩子美好的想象和阅读体验。

父亲对孩子浓厚的爱,那么温暖,那么令人感动。希望天底下的父母亲,都能够了解孩子,与孩子快乐相处,让孩子能够感受父母亲的爱,在爱的滋养下茁壮成长。

一本小小的绘本,如同一把小小的钥匙,打开了孩子们的心窗,让阳光洒遍孩子们的心田,让爱的种子在这里萌芽、生长。

经典的绘本,具有种子的力量。快,动动手,把它分享给你的孩子,你的朋友吧!

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